게임에 어울리는 시각적 스타일 찾기: 초보자를 위한 팁

게임 아트 스타일, 제안된 사용 사례 및 게임의 시각적 일관성을 유지하기 위한 다섯 가지 습관에 대한 초보자 가이드.

게임의 스타일이 무엇인지 이미 알고 있습니다. 이름을 붙여본 적이 없더라도 말이죠. 블록처럼 각진 레트로풍 게임을 부드러운 만화나 영화 같은 3D 세계와 한눈에 구별할 수 있습니다. 자신만의 게임을 만들기 시작하면 그 본능은 결정이 됩니다. 당신의 게임은 어떤 모습이어야 할까요?

간단히 말해서, 최고의 단일 스타일은 없으며, 그것은 당신의 아이디어, 당신의 자원, 그리고 당신의 이상적인 플레이어에게 공감을 얻을 것이라고 생각하는 것에 달려 있습니다. 가장 중요한 것은 당신의 아이디어에 맞는 룩을 고르고 첫 화면부터 마지막까지 일관성을 유지하는 것입니다. 이 가이드는 가장 일반적인 게임 아트 스타일, 각 스타일이 잘하는 것, 그리고 여러 개를 꿰매 붙인 듯한 느낌이 아닌 하나의 일관된 미학을 가진 게임을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 간단한 습관을 안내합니다.

일관성이 디테일보다 낫다

가장 보기 좋은 게임이 가장 많은 디테일을 가진 게임이라고 생각하기 쉽다. 하지만 디테일만으로는 게임이 완성되어 보이지 않습니다. 더 중요하다고 할 수 있는 것은 모든 시각적 에셋이 서로 어울리는 것처럼 보이도록 하는 것입니다.

게임의 일부가 일치하지 않을 때, 플레이어들은 알아차립니다. 픽셀 아트는 이와 관련하여 잘 알려진 규칙이 있습니다. 서로 다른 해상도로 그린 아트를 섞지 말아야 하는데, 서로 다른 크기로 그려진 스프라이트(캐릭터와 객체에 사용되는 2D 이미지)를 결합하면 게임이 아마추어 같고 혼란스러워 보일 수 있기 때문입니다. 그 규칙은 픽셀 아트에만 해당되지만, 그 아이디어는 어떤 스타일에도 적용될 수 있습니다. 조각들이 서로 맞지 않는 게임은 각 조각이 그 자체로는 좋아 보여도 미완성된 느낌을 줄 수 있습니다.

따라서 아래 스타일들을 읽으면서 "제가 어떤 것을 가장 좋아할까요?"라고만 묻지 마세요. 어떤 것을 고를 수 있나요?

일반적인 게임 아트 스타일의 간략한 소개

픽셀 아트는 눈에 보이는 작은 사각형의 격자로 만들어집니다.

픽셀 아트는 전통적으로 제한된 색상 세트로 격자 블록으로부터 이미지를 만듭니다. 그 기술은 필요성에서 시작되었습니다. 초기 게임 개발자들은 자원이 제한적이었기 때문에 작은 그리드와 소수의 색상을 최대한 활용했습니다.

오늘날 픽셀 아트는 의도적인 선택입니다. 일부 게임은 향수를 불러일으키기 위해 이를 사용하지만, 반드시 복고풍일 필요는 없습니다. 현대적인 픽셀 아트는 초기 게임에서 사용 가능했던 16비트나 256색보다 훨씬 더 넓은 범위의 색상을 사용할 수 있습니다.

일관성 주의사항: 하나의 해결책을 선택하고 고수하세요. 하나의 문자가 주변의 모든 것보다 더 크거나 작은 사각형으로 그려진 것처럼 보이면 전체 화면이 이상하게 느껴지기 시작합니다.

로우 폴리 아트는 단순한 3D 모양을 하나의 스타일로 만듭니다.

3D 게임에서 물체는 폴리곤이라는 평면으로 만들어집니다. 로우 폴리 아트는 표면의 수를 적게 유지하여 모양이 단순하고 각진 것처럼 보이게 합니다. 픽셀 아트처럼, 그것은 하드웨어 한계의 산물로 시작되었습니다. 1990년대 중반 콘솔의 3D 게임들은 제한된 처리 능력과 메모리 때문에 낮은 폴리곤 수를 사용해야 했습니다.

어떤 사람들은 그 스타일을 구식이라고 보지만, 청중이 무엇을 기대하느냐에 따라 여전히 강한 선택이 될 수 있습니다. 로우 폴리 아트가 사실적인 3D 스타일보다 보기 좋게 만드는 것이 일반적으로 더 쉽지만, 여전히 2D 아트보다 더 많은 노력이 필요합니다.

일관성 주의사항: 당신의 세계 전반에 걸쳐 단순화 수준을 유지하세요. 로우 폴리 장면에서 단 하나의 매우 상세한 물체는 잘못된 이유로 눈에 띌 것입니다.

셀 셰이딩(툰) 아트는 3D 만화처럼 보이게 합니다.

셀 셰이딩(Cel shading) 또는 툰 셰이딩(toon shading)이라고도 불리는 이 기법은 3D 모델에 평면적이고 만화 같은 느낌을 부여합니다. 부드러운 그라데이션과 미묘한 그림자 대신, 평평한 단색, 종종 굵은 윤곽선, 제한된 색상 팔레트, 그리고 빛과 그림자 사이의 날카로운 전환을 사용합니다.

이 스타일은 종종 유쾌함, 향수 또는 도피적인 느낌을 연출하는 데 사용되며, 사실적인 3D 스타일보다 사양이 낮은 하드웨어에서 더 잘 실행될 수 있습니다.

일관성 주의사항:은 모든 캐릭터와 객체에 대해 윤곽선과 그림자 규칙이 동일해야 함을 명시합니다. 어떤 것들은 두꺼운 윤곽선을 가지고 있고 다른 것들은 그렇지 않다면, 만화 효과가 깨집니다.

손으로 그린 예술은 화면에 눈에 띄는 공예품을 가져옵니다.

손으로 그린 게임은 종이에 전통적으로 제작하거나 디지털로 그린 예술 작품을 사용하며, 일부 게임은 스톱모션 스타일로 애니메이션화된 수제 점토 모델을 사용하기도 합니다. 수제 방식은 매력과 독특한 분위기를 더할 수 있어 스토리 중심 게임이나 감성적인 연결을 목표로 하는 게임에 적합합니다. 더 인상주의적이기 때문에 손으로 그린 예술은 게임에 시대를 초월한 느낌을 줄 수도 있습니다. 사실적인 스타일은 끊임없이 변화하는 현실과 그래픽 기술의 발전에 비추어지면서 더 빨리 낡아지는 경향이 있습니다.

일관성 주의사항: 선 굵기, 붓 질감, 채색 기법은 손으로 그린 게임의 특징입니다. 그것들이 무엇인지 일찍 결정하고 꾸준히 유지하세요.

벡터 아트는 어떤 크기로든 확대/축소할 수 있는 깔끔한 모양을 사용합니다.

픽셀 아트는 격자에서 만들어지는 반면, 벡터 아트는 수학적으로 정의된 모양으로 만들어지므로 품질 저하 없이 확대하거나 축소할 수 있습니다. 그 유연성은 다양한 화면 크기에서 게임이 선명하게 보이도록 돕습니다. 벡터 아트는 파일 크기도 작게 유지하므로, 가벼운 모바일 게임에 인기 있는 선택지 중 하나입니다.

일관성 주의사항: 벡터 아트는 기본적으로 깔끔해 보이지만, 그래서 평범하게 느껴질 수 있습니다. 윤곽선, 모서리, 음영에 일관된 접근 방식을 선택하여 스타일이 당신만의 것처럼 느껴지게 하세요.

사실적인 3D 실제 세상처럼 보이도록 합니다.

사실적인 3D 아트는 현실과 매우 흡사한 캐릭터와 장소를 만들려고 시도하며, 전통적으로는 대규모 예산의 게임에서 가장 흔하게 사용되어 왔습니다. 몰입감 있고 시각적으로 인상적일 수 있지만, 이 목록에서 가장 까다로운 스타일이기도 합니다. 리소스 집약적이고, 종종 고사양 PC 콘솔이 필요하며, 너무 많은 시간과 노력이 필요해서 솔로 크리에이터에게는 보통 선택지가 아닙니다. 기술이 발전함에 따라 빠르게 노후화될 수도 있습니다.

일관성 주의: 리얼리즘은 모든 곳에서 높은 기준을 설정합니다. 캐릭터는 생생해 보이지만 나무들이 그렇지 않다면, 플레이어들은 그 간극을 느낄 것입니다.

모노크롬 예술은 색을 기본으로 되돌립니다.

일부 게임은 매우 제한된 색상 세트를 사용하는데, 대부분 흑백입니다. 이것은 한 가지 스타일이라기보다는, 엄격한 미니멀리즘부터 빈티지 애니메이션 룩까지 여러 스타일에 적용할 수 있는 제한(제약)입니다. 큰 과제는 색상 없이 뎁스 만드는 것입니다. 그림자를 위해 더 어두운 음영을, 하이라이트를 위해 더 밝은 음영을 사용하고, 형태를 정의하기 위해 빈 공간을 신중하게 사용하는 것입니다.

일관성 주의사항: 색상이 매우 적기 때문에 대비가 대부분의 역할을 합니다. 플레이어, 적, 수집할 아이템과 같은 중요한 요소들이 배경과 항상 눈에 띄도록 하세요.

스타일을 일관되게 유지하는 다섯 가지 습관

스타일을 고르는 것이 첫 번째 단계입니다. 경기 내내 꾸준함을 유지하는 것이 대부분의 노력이 필요한 부분입니다. 이 습관들은 어떤 스타일을 선택하든 적용됩니다.

1. 시작하기 전에 한계를 정하세요.

처음부터 몇 가지 한계를 정해두면 모든 새로운 작품에 맞출 것이 생깁니다. 픽셀 아트를 할 때는 무언가를 만들기 전에 기본 해상도, 즉 모든 것이 그려지는 캔버스의 크기를 선택한다는 의미입니다. 색상에 대해서는 가장 간단한 접근 방식 중 하나는 고정된 팔레트를 선택하고 그 색상만 사용하는 것입니다. 팔레트가 설정되면 다시 생각할 필요가 없습니다. 모든 새로운 작품이 자동으로 어울립니다.

엄격한 팔레트를 원하지 않는다면, 가장 자주 사용하는 색상을 준비해 두고 재사용하세요. 색상 제한이 없는 게임에서 흔한 실수는 일부 말이 게임의 나머지 부분과 공유할 수 있는 색상을 사용하지 않는 것입니다.

2. 형태 언어를 선택하세요.

모양은 플레이어가 세부 사항을 파악하기 전에 한 인물의 성격을 한눈에 짐작하게 할 수 있습니다. 캐릭터 디자인에서 원은 친근하고 다가가기 쉬운 느낌을 주는 경향이 있고, 사각형은 강하고 믿음직한 느낌을 주며, 삼각형은 위험하거나 역동적인 느낌을 줍니다. 같은 캐릭터도 디자인에서 어떤 형태가 지배적이냐에 따라 친근하거나 튼튼하거나 위협적으로 보일 수 있습니다.

당신의 게임에서 그것은 도움이 되는 캐릭터에게는 둥글고 부드러운 모양을, 적에게는 날카롭고 각진 모양을 의미할 수 있습니다. 한 번 선택하면 모든 곳에 동일한 규칙을 적용하여 플레이어들이 한눈에 당신의 세계를 읽을 수 있도록 하세요.

3. 실루엣을 테스트하세요.

실루엣은 모든 색상과 세부 묘사가 제거된 인물이나 물체의 윤곽선입니다. 강하고 독특한 캐릭터 디자인은 적어도 어느 정도는 윤곽만으로도 읽을 수 있어야 합니다. 모자, 소품 또는 서 있는 방식과 같은 독특한 특징은 캐릭터를 단순한 형태일지라도 알아볼 수 있게 만들 수 있습니다.

직접 해보세요: 당신의 주인공을 검은색 단색 도형으로 상상해 보세요. 아직도 누군지 말할 수 있나요? 그렇지 않다면, 그들의 개요를 돋보이게 만드는 기능을 제공하는 것을 고려해 보세요.

4. 게임의 각 부분에 자체 규칙을 부여하세요.

당신의 게임은 플레이 가능한 세계, 메뉴, 지도, 점수 또는 체력 표시 등 여러 층으로 구성되어 있습니다. 이것들을 별개의 "세계"로 생각하는 것이 도움이 됩니다. 각각 고유의 규칙을 따르고 스타일이 한 세계에서 다른 세계로 새어 나오지 않는 한, 서로 다르게 보이는 것은 괜찮습니다.

예를 들어, 게임 세계는 픽셀 아트로 하고 메뉴는 부드럽고 고해상도 아트를 사용하면 멋지게 보일 수 있습니다. 이상하게 보이는 것은 한 세계의 예술이 다른 세계에 나타나는 것과 같습니다. 마치 매끄러운 메뉴 한가운데에 픽셀 아트 아이콘이 있는 것과 같습니다.

5. 당신의 규칙을 적으세요.

게임 스튜디오들은 시각적 규칙들을 아트 바이블이라고 불리는 문서에 모아두고, 특히 더 많은 사람들이 아트를 기여하기 시작할 때 아트 스타일을 일관되게 유지하기 위해 이를 사용합니다. 그렇게 격식 차릴 필요 없어요. 한 페이지면 충분합니다: 당신의 스타일, 당신의 색상 팔레트, 당신의 형태 규칙, 그리고 원하는 느낌을 포착하는 몇 가지 참고 이미지만 있으면 됩니다.

규칙을 한 곳에 모아두면 모든 미래 결정이 더 쉬워지고, 새로운 예술 작품을 대조할 구체적인 기준을 갖게 됩니다. 또한 매번 같은 방식으로 스타일을 설명하기 쉽게 만듭니다.

당신의 스타일에 맞는 게임

몇 가지 질문이 옵션을 좁히는 데 도움이 될 수 있습니다.

• 플레이어는 무엇을 느껴야 할까요? 다양한 스타일은 다양한 분위기에 어울립니다. 예를 들어, 손으로 그린 예술은 스토리 중심적이고 감성적인 게임에 자주 사용됩니다.
• 이러한 종류의 게임 플레이어들은 무엇을 기대합니까? 일부 게임 유형은 특정 스타일에 적합하며, 그 사용자들은 특정한 모습을 기대할 수 있습니다.
• 시간이 얼마나 있나요? 사실적인 예술은 많은 시간과 노력이 필요하기 때문에, 보통 1인 크리에이터에게 가장 실용적인 선택지는 아닙니다. 시작만 할 수 있는 스타일보다 끝낼 수 있는 스타일이 낫다.
• 사람들이 그것을 어떻게 플레이할까요? 게임이 휴대폰이나 저사양 기기를 대상으로 한다면, 사실적인 3D 벡터나 셀 셰이딩과 같은 가벼운 스타일이 더 잘 작동할 수 있습니다.

무엇보다도 예술과 게임플레이 어떻게 함께 작동하는지에 대해 생각하십시오. 아트 스타일과 게임플레이 두 가지 별개의 결정이 아니라 하나의 아이디어로 고려되어야 합니다.

당신의 스타일, 당신의 규칙

가장 기억에 남는 게임 스타일이 항상 가장 상세한 것은 아닙니다. 모든 조각이 명확하게 제자리에 있는 것들입니다. 당신의 아이디어에 맞는 스타일을 선택하고, 몇 가지 간단한 규칙을 설정한 다음, 그것을 지키세요. 플레이어들은 왜 당신의 게임이 세련되었다고 느끼는지 설명하지 못할 수도 있지만, 그것을 알아차릴 것입니다.

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