ゲームのビジュアルスタイルを見つける：初心者向けのヒント

ゲームアートスタイルの初心者ガイド、推奨されるユースケース、そしてゲームの見た目を一貫させるための5つの習慣。

ゲームのスタイルが何であるかは、たとえそれを名付ける必要がなかったとしても、すでに分かっている。ブロック状でレトロな見た目のゲームは、滑らかななカートゥーンや映画のような3DDのワールドと一目で区別できます。自分でゲームを作り開始と、その本能は決断になります。あなたのゲームはどのようなものに外観べきか？

簡単な答えは、唯一の最良のスタイルはないということです。それはあなたのアイデア、リソース、そして理想のプレイヤーに響くとあなたが考えることに依存します。最も重要なのは、あなたのアイデアに合った、最初から最後まで一貫させることができる外観を選択することです。このガイドでは、最も一般的なゲームアートスタイル、それぞれの得意なこと、そしていくつかのスタイルを継ぎ接ぎにしたのではなく、単一の統一された美学を持つゲームをビルドするのにヘルプつ簡単な習慣をいくつか紹介します。

一貫性が詳細を上回る理由

最も見た目が良いゲームは、最もディテールが細かいものだと考えるのは魅力的だ。しかし、詳細だけではゲームが完成しているように外観ません。より重要なのは、すべてのビジュアルアセットが統一感を持っているようにすることであると言えるでしょう。

ゲームの一部が一致しないとき、プレイヤーはそれに気づきます。ピクセルアートにはこのことに関するよく知られたルールがあります。異なる解像度で描かれたアートを混ぜないようにすることです。異なるサイズのスプライト（キャラクターやオブジェクトに使用される2D画像）を組み合わせると、ゲームが素人っぽく、混乱した外観になる可能性があるからです。そのルールはピクセルアートに特有ですが、その背後にある考え方はどんなスタイルにも当てはまります。部品が合っていないゲームは、個々のピースが良く見えても、未完成に感じられることがあります。

ですから、以下のスタイルを読み進める際、「どれが一番好きか？」とだけ尋ねないでください。「どれにできますか？」

一般的なゲームアートスタイルの簡単な紹介

ピクセルアートは、小さな正方形の目に見えるグリッドから構築されています。

ピクセルアートは、伝統的に限られた色のセットからなるグリッドのブロックで画像を生成します。その技術は必要性から生まれました。初期のゲーム開発者はリソースが限られていたため、小さなグリッドと少数の色を最大限に活用したのです。

今日、ピクセルアートは意図的な選択です。一部のゲームではノスタルジーを呼び起こすためにそれを使用していますが、レトロに見える必要はありません。モダンなピクセルアートは、初期のゲームで利用可能だった16色や256色よりもはるかに広い色の範囲を使用できます。

一貫性の注意点: 一つの解像度を選び、それに固執してください。ある文字が周りのものよりも大きいか小さい四角で描かれているように見えると、画面全体がおかしく感じ始める。

ローポリアートは、シンプルな3Dシェイプを一つのスタイルへと変えます。

3Dゲームでは、オブジェクトはポリゴンと呼ばれる平面から構築されています。ローポリアートはサーフェスの数を少なく保つため、形がシンプルで角ばって外観ます。ピクセルアートのように、それはハードウェアの限界から生まれた製品でした。1990年代半ばのコンソール用3DDゲームは、処理能力とメモリの制限のため、ポリゴン数が少ないことを余儀なくされていました。

何人かの人はその外観を時代遅れだと見なしますが、オーディエンスが何を期待しているかによって、依然として強力な選択肢になり得ます。ローポリアートをリアルな3DDスタイルよりも外観良く仕上げる方が一般的に簡単ですが、それでも2DDアートよりも多くの作業が必要です。

一貫性の注意点: あなたのワールド全体で単純化のレベルを維持してください。ローポリのシーンにおける単一の非常に詳細なオブジェクトは、間違った理由で目立ってしまうでしょう。

セルルック（トゥーン）アートは3DDを漫画のように外観ます。

シェーディング、またはシェーディングとも呼ばれるものは、3DDモデルに平面的でカートゥーンのような外観を与えます。滑らかななグラデーションや繊細な影の代わりに、フラットな単色、しばしば太字輪郭、限られたパレット、そしてライトと影の鋭い移行を使用しています。

そのスタイルは、遊び心、ノスタルジー、または現実逃避の感覚を作り出すためによく使われ、リアルな3Dスタイルよりも低スペックなハードウェアでより快適に動作することがあります。

一貫性の注意点: は、すべての文字とオブジェクトに対して、アウトラインと影のルールが同じである必要があります。何かが太い輪郭を持ち、他のものが持たない場合、カートゥーンのエフェクトが崩れます。

手描きのアートは画面に目に見える職人技をもたらします。

手描きゲームは、紙に伝統的に描かれたアートやデジタルで描かれたアートを使用しており、一部のゲームではストップモーション風にアニメーション化された手作りの粘土モデルを使用しています。手作りのアプローチは魅力と一意の雰囲気をもたらし、ストーリー主導型のゲームや感情的なつながりを目指すゲームに強く適合します。より印象派的であるため、手描きのアートはゲームに時代を超越した感覚をもたらすのにもヘルプます。リアルなスタイルは、常に変化する現実の基準やグラフィックス技術の進歩と比べられるため、より早く古びてしまう傾向があります。

一貫性の注意点:線の太さ、ブラシのテクスチャ、着彩の技法は、手描きゲームのシグネチャです。それらが早いと判断し、安定させておく。

Vectorアートは、あらゆるサイズにスケールできるクリーンな形状を使用します。

ピクセルアートがグリッドから作られるのに対し、Vectorアートは数学的に定義された図形から作られるため、品質を失うことなく拡大・縮小が可能です。その柔軟性が、さまざまな画面サイズでゲームをシャープに外観のに役立ちます。Vectorアートはファイルサイズも小さく保てるため、軽量なモバイルゲームで人気のある選択肢の一つとなっています。

一貫性の注意点:Vectorアートはデフォルトでクリーンに見えるため、ジェネリックに感じることがあります。アウトライン、角、シェーディングに対して一貫したアプローチを選び、スタイルがあなたらしく感じられるようにしてください。

リアリスティック3DDは現実ワールドのように外観ことを目指しています。

リアルな3Dアートは、現実世界に酷似したキャラクターや場所を創り出すことを目指しており、伝統的に大予算のゲームで最も一般的でした。没入感があり視覚的にも印象的ですが、このリストの中で最も要求の厳しいスタイルでもあります。リソースを多く消費し、再生するには高終了なPCやコンソールが必要なことが多く、時間と労力がかかるため、ソロクリエイターにとっては通常オプション肢になりません。技術の進歩に伴い、急速に陳腐化することもあります。

一貫性の注意点：リアリズムはどこでも高い基準を設定します。キャラクターの外観がリアルでも、木々がリアルでないと、プレイヤーはそのギャップを感じるでしょう。

モノクロームアートは色を基本に立ち返らせる。

一部のゲームは非常に限られた色のセットを使用しており、ほとんどの場合、白と黒だけです。これは一つのスタイルというよりも、ストイックなミニマリズムからヴィンテージアニメーションのルックまで、多くのスタイルに適用できる制限です。大きな課題は、色を使わずに深度を作り出すことです。影には暗い色調を、ハイライトには明るい色調を使い、空のスペースを注意深く利用して形を定義します。

一貫性の注意点:色の数が少ないため、コントラストがほとんどの役割を果たしています。プレイヤー、敵、収集アイテムといった重要なものは、常に背景から際立つようにしてください。

スタイルを統一し続けるための5つの習慣

スタイルを選択することが最初のステップです。試合全体を通して安定させることこそが、ほとんどの作業なのです。これらの習慣は、どのスタイルを選んでも適用されます。

1.開始前に限界を設定してください。

正面からいくつかの制限を設けることで、新しい作品すべてに一致ものを提供できます。ピクセルアートの場合、何かを始める前に、ベースの解像度、つまりすべてが描かれるキャンバスのサイズを選ぶということです。色に関しては、最も簡単なアプローチの1つは、固定のパレットを選び、その色のみを使用することです。パレットが決まれば、もう考える必要はありません。新しい作品はすべて自動的に適合します。

厳しいパレットを望まない場合でも、最もよく使う色を手元に置いて再利用してください。色の制限がないゲームでは、一部の駒がゲームの他の部分と共有できる色を使用しないというよくある間違いがあります。

2.形状言語を選んでください。

形は、プレイヤーが細部を把握する前に、キャラクターの性格を一目で示唆することができます。キャラクターデザインにおいて、円は親しみやすく近づきやすい印象を与え、四角は力強く信頼できる印象を与え、三角形は危険または動的な印象を与えます。同じ文字は、デザインのどの形状が優勢になるかを変えるだけで、フレンドリー、頑丈、または脅威的と読めることができます。

あなたのゲームでは、ヘルパーキャラクターには端数処理を帯びた、柔らかい形を、敵には鋭く角ばった形を意味するかもしれません。一度選択したら、プレイヤーがあなたのワールドを一目で理解できるように、どこでも同じルールを適用してください。

3.シルエットをテストする。

シルエットとは、色やディテールをすべて取り除いたキャラクターやオブジェクトの実体的なアウトラインのことです。強力で特徴的なキャラクターデザインは、少なくともある程度はアウトラインだけで読み取れるべきです。帽子や小道具、立ち姿といった特徴的な要素は、キャラクターを単純な形状であっても認識可能にするものとなります。

自分で試してみてください：メインキャラクターを黒いソリッドな形状として想像してください。まだ誰か言えますか？そうでない場合は、彼らのアウトラインを際立たせる特徴を与えることを検討してください。

4.ゲームの各部分に独自のルールを与えなさい。

あなたのゲームには、Playableなワールド、メニュー、マップ、スコアや体力ディスプレイなど、複数のレイヤーがあります。これらを別々の「世界」として考えるのに役立ちます。それぞれが独自のルールに従い、スタイルがワールド間で漏れ出さない限り、それらが異なって外観のは構いません。

例えばワールドピワールドルピクセル解像度外観あります。滑らかな像度おかしいように見えるのは、ある世界からのアートが別の世界に現れること、例えば滑らかななメニューの中央にピクセルアートのアイコンが置かれているようなものです。

5.あなたのルールを書き出してください。

ゲームスタジオは、ビジュアルルールをアートバイブルと呼ばれるドキュメントにまとめ、特に多くの人がアート制作に参加し開始た際に、アートスタイルを一貫させるためにそれを使用しています。そんなに堅苦しくする必要はありません。1枚のページで十分です。あなたのスタイル、あなたの色パレット、あなたの形状のルール、そしてあなたが望む感覚をキャプチャた数枚のリファレンス画像があれば。

ルールが一箇所にまとめられていることで、今後のあらゆる決定が容易になり、新しいアートを照らし合わせるための具体的な基準が得られます。毎回同じ方法であなたのスタイルを説明しやすくなります。

あなたのスタイルをゲームに合わせる

いくつかの質問が選択肢を絞り込むのにヘルプます。

• プレイヤーはどのように感じるべきですか？異なるスタイルは異なるムードに合います。例えば、手描きのアートは物語主導で感情的なゲームによく選ばれます。
• このようなゲームのプレイヤーは何を期待していますか？一部のゲームは特定のスタイルに適しており、その視聴者は特定の外観を期待するかもしれません。
• どれくらいの時間がありますか？リアルなアートには多くの時間と労力がかかるため、ソロクリエイターにとって最も実用的なオプションとはなりにくいです。開始られるスタイルよりも、完成させられるスタイルの方が良い。
• 人々はそれをどのように再生するのか？ゲームが携帯電話や低性能デバイス向けである場合、リアルな3DよりもVectorやセルシェーディングのような軽量なスタイルの方が動作が良好かもしれません。

何よりも、アートとゲームプレイがどのように連携しているかを考えてください。アートスタイルとゲームプレイは、二つの別々の決定としてではなく、一つのアイデアとして考慮されるべきです。

あなたのスタイル、あなたのルール

最も記憶に残るゲームスタイルは、必ずしも最も詳細なものではない。それらは、すべてのピースがはっきりと属しているものだ。アイデアに合うスタイルを選び、いくつかの簡単なルールを設定し、それに従ってください。プレイヤーはあなたのゲームがなぜ洗練されているのか説明できないかもしれないが、そうだと気づくでしょう。

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